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L’origine du spectacle vient d’un problème lié à la diffusion de la danse contemporaine et de ses nouvelles créations.Les jeunes compagnies ont bien du mal à montrer leurs créations, la seule façon de montrer leur travail est de participer à des concours ou rencontres chorégraphiques en présentant des « formes courtes » sans décor et avec le minimum d’accessoires. La consigne du temps et même cette simple expression de « forme courte » est devenu la base des «  Short cut# ». Pourquoi ne pas penser cette contrainte comme une nouvelle liberté où le temps construit la forme. Ainsi, le fait même de la durée de « la petite forme » est son enjeu principal. Peut-on réellement raconter quelque chose en 10 minutes ? Comment se construit alors la narration ? Où a contrario, ne doit-on pas rester dans le sensible et l’esthétisme pur ; soit peut-être, le mouvement libéré de tout sens. Ainsi donc la question de la durée dépasse de loin la simple question de la présentation de l’œuvre.

Le spectacle dure 1 heure. Il est composé de 4 « Short cuts » mais aussi de mini séquences (« les intermèdes ») qui les lient entre elles ou qui les concluent. C’est une proposition qui questionne le temps, la narration, le langage grâce au corps. Chaque personnage a son propre langage corporel et pose la question du langage et de sa compréhension, de sa transmission et de sa perception au travers d’une esthétique forte, affirmée et référentielle.